El otro día una amiga me hablaba de la odisea particular que está resultando ser abrir una tienda en momentos de crisis. No una tienda cualquiera, ella está montando una joyería. Me parece una buena apuesta. El dinero sigue estando allí, sólo que se aglutina en las manos pegajosas de unos cuantos privilegiados. Esos ‘privilegiados’ siguen gastando por capricho (¿crisis? ¿qué crisis?). ¿Qué mejor que una joyería enfocada a la más absoluta calidad en lo que se refiere a materia prima? Además de ser un capricho, resulta que es una inversión sólida.
No seguiré hablando de lo que no sé… me alegro de que siguen habiendo iniciativas. No me lo pidió, pero hice el ejercicio de qué tipo de imagen le haría yo si me lo llegase a pedir. De lo que ella me ha contado, creo que la esencia conceptual es lujo contemporaneo. Es un ejercicio rapido pero por mi parte, me gusta mucho lo que ha salido.
SYL está imprimiendo la revista Red Collector y me han pedido que les haga una doble página. Parecía lógico dar juego a su nueva imagen, ya que la diseñé para ser versátil. En este caso, la revista tenía como tema a Marylin Monroe. Así que me lo he pasado en grande reinterpretando las siglas de SYL ‘alla Marylin’ en plan ‘ilustrador tipográfico’. Aquí van los resultados…
Yuksek, o Pierre-Alexandre Busson, según wikipedia es un músico y productor, remixer y DJ de música electrónica francés. No lo conocía, pero me ha gustado este videoclip que le ha hecho el realizador/animador, compatriota suyo, Romain Segaud. Vale la pena ver el ‘making of’ que tienen en la página de vimeo de la productora solab.
Las Migas son una cantaora catalana, una alemana al violín, y dos guitarras españolas (aunque una es francesa). Cantan algo predominantemente flamenco, aunque -como ellas mismas dicen en su web- con tintes de música popular, ecos zíngaros y latinoamericanos y el Mediterráneo rayando siempre tan personal firmamento sonoro. El grupo se formó en Barcelona, en el año 2004, con Silvia Pérez Cruz como cantante. Maqueta a maqueta, actuación a actuación, se convirtieron en una formación de culto.
En 2011 la hermana de mi cuñada, Alba Carmona (la cantaora catalana) se unió al grupo y un servidor se vió, poco a poco, convertido en un fan incondicional. Por eso, no dudé cuando me preguntaron si quería ayudarles ajustar su imagen visual a la imagen sonora tan particular que han construido.
El encargo era más específico: el diseño para el nuevo álbum que acaban de grabar. Sin embargo, yo soy un obseso de la coherencia (aunque la incoherencia me divierte) y he preferido empezar por el principio: un logotipo. ¿Porque digo que es el principio? Porque me ayuda a conceptualizar y extraer lo esencial de lo que quiero decir. A partir de ahí me gusta crear un mundo coherente con esa esencia (A menos que la incoherencia sea parte de esa esencia – en tal caso sería coherentemente incoherente).
En fin, es un punto de inicio sobre el cual construir. En el caso de Las Migas, queremos plasmar un estilo musical muy básico en el sentido de que es intencionadamente muy honesto y muy directo. Es desnudo, pero elegante… y es intenso.
Por eso, partiendo de ITC Lubalin, he dibujado una tipografía sin apenas modulación pero con carácter – firme, sin florituras, y con peso. Esa es la parte básica. Esa crudeza y desnudez se combina en la música de Las Migas con una pasión sentida, a la vez controlada y muy elegante. De ahí una ligadura de trazo fijo entre la I y la G.
Aqui van las primeras láminas para el catálogo de SYL. Cada una usará un proceso distinto: La S se imprimirá a una tinta con termorelieve; la Y se hara con un troquelado láser; la L combina diferentes tipos de UV texturados. Si te gusta la tipografía y te quieres regalar con diferentes procesos de impresión, adelante.
Hace unos días, escribí un post acerca de una revista (o más bien Mook) inspiradora, llamada XXI. En ello citaba a uno de sus creadores que hablaba del talento como el único prerequisito para sus colaboradores. Pues mirando, mirando, encontré la confirmación de ello en alguien a quien hacía tiempo que le tenía el ojo echado.
Se llama Carmen Segovia y es una ilustradora de Barcelona. Resulta que ha ilustrado para dicha revista (entre muchos otros clientes). No os voy a decir más. Sólo que me encanta su trabajo.
El otro día leía la edición de diciembre11/enero12 de Monocle, y entre otras cosas me llamó la atención un artículo que habla de una revista de periodismo de largo formato que no tiene publicidad, ni marketing, ni tiene una presencia online muy marcada. Y funciona.
Es francesa, se llama XXI, y es hija del editor Laurent Beccaria, y el periodista Patrick de Saint-Exupéry, quienes en 2008, mientras en todos lados se vaticinaba la muerte del periodismo impreso, decidieron crear una “publicación post-internet”. En el artículo Beccaria explica que el objetivo era “hacer lo que internet no podía. Tomar el tiempo para contar una historia, con palabras cuidadosamente elaboradas, imágenes e ilustraciones. Producir un objeto bello con el que te querrás quedar.”
La única regla editorial a tener en cuenta al escribir para XXI (conocido como “vingt et un”) es que se cuente una historia acerca del mundo tal como es hoy en día. Y ahí una de las claves de su éxito según Beccaria, quien hablando de la importancia de contar bien la historia dice “Las personas se enganchan a XXI porque las historias se cuentan de forma tan íntima, ya sea con palabras o imagenes.” Y los editores se aseguran de que eso sea así con una cuidadosa selección de colaboradores en la que el talento es el único prerequisito.
Por desgracia no se publica en inglés, castellano ni catalán, así que me quedo con las ganas de poderla leer en condiciones. Pero no ha hecho falta leerla para sentirme inspirado por su ejemplo. Cuando todos proclaman que el periodismo impreso ha muerto nacen formatos nuevos. En este caso el Mook – a medio camino entre una revista (magazine) y un libro (book). ¿Será XXI un profeta del nuevo periodismo impreso?
© http://www.flickr.com/photos/girlposse/
BNE is a NYC based street artist, that has spent the last 15 years of his life ‘vandalising’ major cities around the globe, becoming quite an icon while he was at it. And he knows it. After turning down offers from corporations to work on their advertising campaigns, BNE decided to use the leverage that his brand has to do something GOOD.
The BNE Water Foundation is an non profit organisation (NPO) that aims to bring clean, safe water, and sanitation to people living in extreme poverty.
It’s nice to be reminded every so often (as I was while reading Shepard Fairey’s blog) that there are people in this world that care enough to remain true to their principles and use their art, and whatever else they can, to help those with less. BNE could be selling trainers for Nike but instead is helping to bring water to the 42,000 people otherwise would die every week due to unsafe water and unhygienic living conditions.
Many people will claim that NPO’s do more harm than good – it’s that eternal question of whether you are really doing the bum a favour when you toss him the coin. It’s all debateable, and I know many people who have worked with NPO’s and say they are rife with corruption. Call me gullible but after checking out BNE and his Water Foundation I’ve decided to give him the benefit of the doubt.
Art more often than not has too much to do with personal ego. When it goes social I think we can’t but get behind it.
Hace poco, tuve el honor de rediseñar la identidad visual la mítica imprenta SYL. La nueva identidad representa, de forma sencilla lo que hace SYL: Imprimir sobre papel.
Como parte del rediseño(+) había que hacer una carpeta desplegable con fichas por cada pieza que quieren destacar.
Las primeras tres fichas serán tiradas de edición limitada con representaciones de la nueva identidad (es decir una ficha por letra: S, Y, L). Estas fichas las firmarán diferentes profesionales creativos y se podrán emplear tantas técnicas en su producción como de las que dispone SYL.
Estaré buscando regularmente a creativos para realizar estas fichas, así que si te parece interesante ya sabes.
